この夏行くべきアートイベント

アートが好きな人の多くは、アートだけではなく、歴史や場所といった具体的なものから言説、眼差しなどの形のないものまで、それを取り巻くさまざまな要素にも関心があることだろう。アートを見た後はその知見をさまざまな方面に広めたくなるだろうし、出かけたくもなる。

今回は「東京」というトポスに焦点を当てて、東京という街を巡ってみたくなる展示を紹介する。銭湯、マンガ、江戸の歴史などの展示と、その冒頭にあるリンク先の記事と合わせて東京を巡ってみてはどうだろうか。

コロナ禍の最中、ソーシャルディスタンスが求められる時勢。人同士に限らず、作品と鑑賞者の間にも同じことが求められる。屏風やインスタレーションなどは作品と鑑賞者の間にも適切な距離をとってこそ全体像が見えてくるというものだ。しかし、離れて見るのではなく、近くに寄ってこそ分かる魅力もある。

今回は、東京国立博物館常設展の日本最高峰と謳われる『大包平』、太田記念美術館の月岡芳年の「血みどろ絵」に凝らされた巧妙な技法、沖潤子による刺繍を織り成す糸の有り様など、近づいて見て、うっとりできる作品のある展示を紹介する。

作品を鑑賞するときは、先入観なしで造形を理解できれば、それが一番自由で幸せなのかもしれない。美術史的な知識を得ることは、多くの場合、物の見方を去勢してしまうことになるからだ。しかし、それは作品を理解するために必要なことでもあるはずだ。

今回は、50年以上も世界の第一線で活躍し続ける草間彌生の最新作、三菱財閥のコレクションを歴史の一部として眺める展示、近年注目を浴び、歴史的な枠組みから逸脱することでむしろ学問的な眼差しを意識させがちなアーティストならざる者の表現などを紹介する。 新型コロナウイルス感染症対策や事前予約制などを採用している展示もある。詳細は公式サイトを参照してほしい。

アーティストを知ることは作品を見ることと一見同じようだが、実は違う。作品はその作品だけで鑑賞に耐えうることもあるが、作品を数多く見なければ作り手であるアーティストの特徴は見えてこないだろう。もちろん、その逆もあり得るし、結局は両者は分かち難く結び付いているのだから。だからこそ複数の展示を見ておくことは意味がある。

現在、鴻池朋子と森山大道の展示がそれぞれ複数開催中だ。今回は、この二人のアーティストをより深く知りたい人のために展示を選んでみた。 入場制限などを設けている場合もあるので各公式サイトを事前に確認してから訪れてほしい。