アーティゾン美術館

「アーティゾン美術館」で、「ひとを描く」展を開催。ヨーロッパの美術史において作品制作の重要な要素の一つであった自画像や人物画85点を通して、人物表現の豊かさを紹介する。 画家にとって、自画像は自らの技量を示すことのできる題材であると同時に、新しい表現の実験の場でもあった。また、肖像画は重要な生活の糧となっていた。 会場では、エドゥアール・マネ、ポール・セザンヌ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールら、近代ヨーロッパの画家たちによる人物画を一望する。モデルになったのは誰か、どのような物語を描いているのかなど、制作背景から人物画の名作を新しい視点で楽しめる。 また、『ヘラクレスとケルベロス図』『男女図』『婦人図』など、古代ギリシャ陶器30点を一堂に展示。さらに、近代日本人画家の藤島武二と長谷川路可による古代ローマの模写作品を初公開する。 作品に描かれたさまざまな表現を見比べ、鑑賞を楽しんでほしい。 ※10〜18時（金曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は窓口販売1,500円、ウェブ1,200円、学生無料（要ウェブ予約）、中学生以下無料（予約不要） ※予約枠に空きがあれば、美術館窓口でもチケットを購入可能。※この料金で同時開催の展覧会を全て鑑賞可能。（同時開催「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子―ピュシスについて」「石橋財団コレクション選 特集コーナー展示 マティスのアトリエ」）

京橋の「アーティゾン美術館」で2020年から毎年開催している、石橋財団コレクションとアーティストとの共演「ジャム・セッション」展。第5回の本展は、国際的なアートシーンで注目を集めるアーティストの毛利悠子を迎える。 毛利は、主にインスタレーションや彫刻を通じて、磁力や電流、空気やほこり、水や温度といった、空間にただよう「見えない力／事象」に形を与え、鑑賞者の新たな知覚の回路を開く試みを行っている。近年数多くの国際展に参加し、2024年の「ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」では日本館での展示に選出された。 本展では、毛利の新・旧作品とともに、作家の視点から選ばれた同館のコレクションを並べる。まさにここでしか体感できない微細な音や動きで満たされた、平穏で有機的な空間が広がるだろう。 ※10～18時（金曜は20時まで）／入場は閉場の30分前まで／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は窓口販売1,500円、ウェブ1,200円、学生無料（要ウェブ予約）、中学生以下無料（予約不要） ※予約枠に空きがあれば、美術館窓口でもチケットを購入可能。※この料金で同時開催の展覧会を全て鑑賞可能。（同時開催「ひとを描く」「石橋財団コレクション選 特集コーナー展示 マティスのアトリエ」）

「アーティゾン美術館」で、画家・硲伊之助（はざま・いのすけ、1895～1977年）の東京で初となる回顧展が開催。油彩画、版画、磁器など約60点の作品と資料をはじめ、硲と関わりのある同館の西洋絵画コレクション約15点を展示し、初期から晩年までの多様な側面を紹介する。 硲は17歳で画壇にデビューし、二科賞を二度受賞するなどで活躍。1921年の渡欧でアンリ・マティス（Henri Matisse）と出会い、教えを受ける。また、制作活動の傍ら、ギュスターヴ・クールベ（Gustave Courbet）、ポール・セザンヌ（Paul Cézanne）、ヴィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）などの画集編集や翻訳に携わるなど、西洋美術の紹介にも力を尽くした。1951年、師・マティスの日本初の展覧会実現においては、作家との交渉に携わる。 さらに、同館の収蔵作品であるマティスの『コリウール』やアンリ・ルソー（Henri Rousseau）の『イヴリー河岸』は、硲が自身の研究のために収集したものだ。 本展を通して、硲のさまざまな多才な姿を垣間見てほしい。 なお、同展チケットの料金で、同時開催の展覧会「ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプ」「石橋財団コレクション選 コレクション・ハイライト」を全て鑑賞できる。予約枠に空きがあれば美術館窓口でもチケットが購入可能だ。 ※10〜18時（金曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（5月5日は開館）、5月7日／料金はウェブ予約1,800円、窓口販売2,000円、学生無料（要ウェブ予約、中学生以下はウェブ予約不要）

「アーティゾン美術館」で、20世紀前半を代表するアーティストカップル、ゾフィー・トイバー＝アルプ（Sophie Taeuber-Arp、1889～1943年）とジャン・アルプ（Hans Arp、1886～1966年）を紹介する展示が開催。個々の作品を紹介するとともに、2人がそれぞれの制作に及ぼした影響やデュオでの協働制作の試みに注目し、カップルというパートナーシップの上にどれほどの創作の可能性を見いだせるかを再考する。 幾何学的抽象と色彩理論の研究を基盤に、テキスタイル、家具デザイン、建築設計、絵画など多方面で創作に取り組んだゾフィー。ジャンは、シュルレアリスムと抽象の間を行き来しながら、主にコラージュやレリーフ、彫刻の領域で創作を行った。 2人はそれぞれ前衛芸術の前線で活動しながら、コラボレーションによる作品も残している。ゾフィーが逝去して以降も、その残された作品はジャンの創作を刺激し続けるなど、彼らの創作は絶えず密接な関係にあった。この関係は、カップルにおける創作の可能性をはじめ、この時代の女性アーティストの立場や、芸術ジャンルのヒエラルキーに関する考え方など、20世紀の美術を考察する上で普遍的なテーマを映し出している。  ゾフィーの作品45点、ジャンの作品40点のほか、コラボレーション作品14点の計99点を出品する本展。貴重な機会を見逃さないでほしい。 なお、同展チケットの料金で、同時開催の展覧会「硲伊之助展」「石橋財団コレクション選 コレクション・ハイライト」を全て鑑賞できる。予約枠に空きがあれば美術館窓口でもチケットが購入可能だ。 ※10〜18時（金曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（5月5日は開館）、5月7日／料金はウェブ予約1,800円、窓口販売2,000円、学生無料（要ウェブ予約、中学生以下はウェブ予約不要）