Ginza Sony Parkでしかできない5のこと

まずは少し離れた場所から、建物全体をじっくり眺めてほしい。高層ビルが肩を寄せ合うように並ぶ銀座の景観の中で、同施設はその半分ほどの高さ。あえて低く構えることで、周囲の建物と並んだ際に特別な存在感を放っている。

建物を覆うグリッド状のフレームにも注目だ。このフレームは、今後展示やインスタレーションの場として活用される予定。筆者が訪れた際には、隣接する「エルメス 銀座店」が同施設のグランドオープンに対して遊び心ある装飾をしており、それに呼応する形で吹き出しが施されていた。

地下鉄コンコース接続部から地下に続く階段を降りると、ソニーが企画・運営するカジュアルダイニング「ニブンノイチ（1／2 Nibun no Ichi）」がある。中央にオープンキッチンを配した開放感あふれる店内では、一人前の約1／4サイズの料理を2品盛り付けたプレートを提供。洋食をベースにしたメニューは、季節ごとに変わる約10種類のバリエーションで用意されている。

かつてのソニービル時代には、正統派フレンチレストラン「マキシム ド パリ」が入居していたが、時代のニーズに合わせる形で、少量を手軽に楽しめるレストランへと進化。銀座という美食の街で、「お腹いっぱいにしたいわけではないけれど、小腹を満たしたい」という人々に寄り添う、ちょうどいいレストランが誕生した。

同施設では、文化とテクノロジーを融合させるさまざまなプログラムを展開。まずは、6組のアーティストによる「Sony Park 展 2025」の第1弾が、1月26日から2025年3月30日（日）まで開催される。

2回に分けて開催されるパート1の参加アーティストは、羊文学、YOASOBI、Vaundyといった若い世代に支持されるアーティストたち。ソニーグループの6事業である、ゲーム・音楽・映画・エレクトロニクス・半導体・金融をテーマに作り上げた、それぞれの楽曲とソニーのテクノロジーを掛け合わせたインタラクティブな展示が体験できる。

続くパート2では、BABYMONSTER、Creepy Nuts、牛尾憲輔が参加。2025年4月20日（日）から6月22日（土）まで予定されている。音楽とテクノロジーが生み出す世界に訪れてみては。

同施設は、銀座では珍しいコンクリート建築で、土木建築を思わせる無垢（むく）で力強い表情を持つ。また、地上は晴海通り・外堀通り・ソニー通りに面し、地下2階では東京メトロ、地下3階では西銀座駐車場とつながる構造になっている。都市機能と建物を有機的に結びつける「ジャンクション建築」を取り入れ、公共空間とシームレスに接続している。

つながるのは都市機能だけではない。地下部分には、かつてこの地にあったソニービルの躯体の一部がそのまま残されたことで、人と街と歴史をつなげる構造になっている。

地下2階の壁面には、解体工事の途中で発掘された50年以上前の青いタイル壁が保存されており、1966年当時の面影を見せる。新旧の躯体が美しくつながる建築デザインにも注目したい。

そもそも銀座に公園を作るというアイデアの発端は、ソニー創業者・盛田昭夫にさかのぼる。かつてのソニービルには、盛田が「銀座の庭」と呼んだ約10坪のパブリックスペースがあり、そこでは四季折々の非営利イベントが開催されていた。盛田の思いを受け継ぎ、「銀座の庭」を「銀座の公園」として拡張させたのだ。

現社長の永野大輔は、「公園」を人々の個人的なテリトリーと捉えているという。建築家・槇文彦の「パプリックスペースとは、プライベートスペースの集合体である。」という言葉を引用しながら、「ここに訪れる人にとっての、庭のような場所になってほしいです」と願いを語った。

銀座の街に開かれた一人一人のプライベートスペースに何度も訪れて、自分だけのお気に入りの場所を見つけてほしい。