世界初デジタルアートミュージアムが東京にもたらすものとは

なぜお台場に作ることになったのか。パレットタウンは森ビルの所有地だが、もう少し都心でもよかったのでは。

MORI Building DIGITAL ART MUSEUM担当の杉山央は「お台場というエリアにポテンシャルを感じている」という。理由は2つある。

「もともとインバウンドの外国人に人気のエリアなので、その客層を取り込むことができると考えている」、そして「2020年に向けて、湾岸エリアが注目を集めるようになる」という。

今年10月にはすぐ隣に豊洲市場がオープンし、2020年の東京オリンピック・パラリンピックの選手村は中央区晴海に計画されている。確かに、さらなる観光客を集められる可能性があり、オリンピックの際には盛り上がるエリアだ。豊洲には子育て世帯も多く、ミュージアムがターゲットとしているファミリー層も流れてくるだろう。

しかし、休日以外にも集客しようと思った場合はどうか。現状、平日は19時00分で閉館（8月末までは、21時まで営業）してしまうので、都内の会社員が仕事後に立ち寄ることは不可能そうだ。仕事場によるが、平日の夜、仕事後にお台場まで行き巨大ミュージアムで遊ぶのは、六本木で映画を見るよりもハードルが高い気がする。

それについて杉山は「ゆくゆくは営業時間を伸ばすことも考えている。昨今話題になっているナイトエコノミーをお台場でも盛り上げていければ」と見通しを語る。そのためには、海浜エリアの大御所施設のように、時間別の料金形態を作ることも一案だろう。

さらに筆者個人の意見としては、パレットタウン内のレストランを充実させることや、気軽に泊まれる宿泊施設を作るなど、陸の孤島難民を作らない施策も練ってほしいところだ。

それでも人々が足を運ぶ施設だと杉山と猪子両者が自信を持っている理由は、ミュージアムが「ここに来ないと体験できない」世界を提供しているから。

どのブースを切り取っても「インスタ映え」必至な、ネット世代には最高の場所だが、それだけではない。「インターネットを開けば何でも情報が得られる時代に、ここに来ないと体験できない施設が作りたかった」と森ビルの杉山が言うように、すべてのアート作品がインタラクティブなので、鑑賞者は体験者となり、自らの存在や振る舞いが作品に影響を与える、という今までになかった体験ができる。

さらに杉山は、「ぜひファミリーに来てほしい。机に向かって暗記するだけでなく、友だちと協力しながら作る作品もある」と 、子どもが楽しめる施設であることを強調する。

猪子もまた、「子どもたちにとって創造性とチーム力が非常に大事になってきていると思う。子どもたちが、同じ空間で、自由に体を動かしながら、共同で、創造していく『共創』の体験をする、そんなことが現在は、急激に大事になっているのではないだろうかと感じている」と口をそろえる。

インタラクティブな作品の中では、鑑賞が自己完結せず、周りの人すべてが作品に関わり合っている。専用のアプリで自らアートを操作する、隣の人と協力し合うなど、自己判断での行動や他者との関わりが必須の世界だ。

確かにタイムアウト東京の外国人スタッフとも瞬時に共有できる体験ばかりで楽しめた。世代を越えるのはもちろん、隣の客との「境界」すら越えられるのがこの施設だ。

「『境界がない世界の美しさ』を発見してくれたなら、とても嬉しい」という猪子の思いは、人々の価値観に影響を与えることができるか。チームラボネイティブの世代が出てくると思うと、今後の世界が楽しみだ。

関連記事：
『インタビュー：猪子寿之』（2011年の記事）

東京には、視点が異なる多種多様な博物館が存在する。本記事では、変わった展示品や、見世物レベルの収蔵品など、強烈な個性をもつオーナーがコレクションした品々を展示する博物館を紹介する。