インタビュー：藤井フミヤ

―フミヤさんは、いち早くCGアートを始めた方という印象が強くあります。1993年の初の個展では15万人を動員させて、ニューヨークやパリにも巡回しました。

確かに早かったよね。最初はフォトショップで作っていました。当時のPCは、ちょっとした車が買えるくらいの値段だったのに、今のスマホよりスペックが低かったからね（笑）。コンピューターで作るってどういうこと？ってよく聞かれました。でも、今は気軽に使える道具になったし、誰でも作れるようになりましたよね。その間に発表されたCGアートをある程度観てきたら、行き着いた感がしましたね。

―CGアートから水彩画へ移行されたのは5年前とのことですが、それはなぜですか。

当時好きだったプリンターの仕様が変わっちゃって、好きな紙を使えなくなったことがきっかけといえばきっかけでしたね。ある作品では伊東屋で見つけたヘビ柄の紙を使っていたんですが、表はインクが乗らないので、裏側に作品を刷っていて。でも、今のプリンターではそういうことができなくなっちゃって。

―時代がデジタル化したタイミングでアナログに向かっているんですね。

結果的にそうなりましたね。いまでは、複製できないもの、1枚しかないもの、そういうものに魅力や希少価値を感じます。

―漠然とした話ですが、フミヤさんにとってのアートとは何でしょうか。

なんなんだろうね。例えば、動物でも、音楽や音を聴かせるとうっとりするような反応ってあるんですよ。イルカが歌を歌うとかね。でも、アートは人間だけだろうね。サルにりんごを見せても描こうとは思わないだろうし、りんごをあげたら食べてしまいますもんね。

―確かにそうですね。でも音楽活動をされながら20年以上アート制作を続けて来られた、その熱量の源はどこにあるのでしょうか。

自分がやっている音楽はビジネスで、大衆的なものという意識があるよね。例えば、ムンクの『叫び』のような作品を音楽でやったとしても、多くの人には響かないと思う。売るのも難しい。僕にとってのアートは、より自由というか、やりたいようにやれる場所なのかもしれません。

―なるほど。現在は毎朝6時から絵を描いている生活を送られているとか。

描いてるよ。今朝も描いていたよ。今、（個展で展示する）最後の大きい作品を描いてます。ボールペンなんですけど。この『聖母子像』もボールペンです。

―なぜボールペンで模写しようと？

細いボールペンを買ってきて、裸婦画を描いてみようと思って、くしゃくしゃって描いてみたら、なんだかルノアールっぽいなと思って。それで、ラファエロの母子像と、ダビンチの母子像を描いたら、面白くなっちゃって、大作を描いてみようと思ったんです。

いま描いてるのは、ボッティチェッリの模写で、実寸で書いているから半畳くらいの大きさですね。でもボールペンだけだからすごく時間がかかる。まず色が少ないから、ある色の中で組み合わせていかないといけない。でも、なんだかゴッホっぽいでしょ？

―とてもボールペンとは思えない筆致ですね。

日本製のボールペンは凄いですよ。この0．何ミリとかの細さのボールペンは日本でしか売っていない。そんな細さのボールペン、海外では作らないでしょ。まずそこまでの需要がないもんね。日本人は文房具が好きなんだろうね。だから、この絵は日本人にしか描けないものかもしれない。

―日常生活で使っている文具で描くという発想がポップですね。

ボールペンで、自分の中に思い浮かんだものを描くのではなく、ボールペンだからこそあえて昔からある宗教画を描くというのは、ポップアートかもしれませんね。そういう意味では、子どもが観に来ても面白い個展になっていると思う。自分が持っているボールペンで、こんなものが描けるんだと。

―『ウィーン・モダン　クリムト、シーレ　世紀末への道』展のトークイベントに出演されたそうですが、ウィーン・モダンからの影響も大きいのですか？

水彩は裸婦画が多いのですが、裸婦画を描くようになったのはクリムトとかシーレの影響があると思いますね。同じように、横尾忠則さんにも影響されていると思います。シルクスクリーンのころの横尾さんの作品って、結構インパクトが強かったですね。淫靡（いんび）な感じもあって。

―もともと、小さいころがアートが好きだったんですか？

そうなんです、美術しか成績が良くなかったから、そういった方面の職業に就くだろうなとずっと思っていたんです。ティーンエイジャーくらいのころは、デザイナーとか、クリエイターに憧れていました。でも東京に出てきて、そのままデビューしちゃったから……。

―手先が器用で、芋版で作った年賀状を奥さまに送られたことがあるとか。

そう。版画で年賀状を作ったんですよ。カミさんだけじゃなくて、みんなに送ったんですけど。

―どんな絵柄だったんですか？

結構デザインを入れた獅子舞でした。それを送ったら、いたく感動してくれて。いまでも大事に持ってるの、カミさん。「あれがなかったら、付き合っていなかったかも」って、今でも言われてますもんね（笑）。

―いい話ですね。フミヤさんは、ご自分で作品をつくるだけでなく、かつて中目黒でギャラリーも運営されていましたよね。コレクションはどんな作品をお持ちなんですか。

ウォーホルの『キャンディー缶』を持っています。キャンバスにシルクスクリーンで黒で一色だけで刷られたキャンディー缶なんですけど、真ん中に、トゥルーラブって書かれていて。

―『TRUE LOVE』のタイトルってそこから来ているんですか？

いえ、逆だったんです。あるギャラリーから、「トゥルーラブっていう作品があるんですけど、買いませんか？」って、連絡をもらったんですよ。「フミヤさんだったら買うんじゃないか」って電話がかかってきて。

一応、カミさんと見に行って。そのころで200〜300万円くらいしたね。ポスターより小さいサイズ。「こんなの買えるもんか」って言ったんですけど、うちのカミさんが、「何言ってるの、トゥルーラブって書いてあるのよ、買うしかないでしょう」と（笑）。

―太っ腹！　ウォーホルはお好きですか。

ウォーホルは好き。いわゆるポップアートと呼ばれるものとの出会いは、ウォーホルが最初だったと思いますね。あと、リヒテンシュタインとか。「えっ、これもアートなんだ」と思ったのは、中学校の時に見たウォーホルだったと思う。図書館にアート本があって、その中に載っていて。借りたまま長いこと返さなかったな（笑）。

―影響されている部分はありますか？

ウォーホルって、ポップ・スターだと思うんですよ。その姿勢には影響されている部分はあるかもしれませんね。僕は本来、生業としてはシンガーですが、音楽もポップスで、何でも歌ってしまうところがあるし、アート作品も、全く訳の分からないものではない。

ツアーのパンフレットとかも、自分とスタッフ3人くらいで作っているし、グッズのデザインも全部自分の会社でやっていて、家内工業になっているんですよ。文章を買いたり、絵を描いたり、音楽作ったり、グッズデザインしたり、四六時中ずっと何か作っていますね。

―ギャラリーではどんな作家を呼ばれていたんですか。

いま有名になった作家だと、シェパード・フェアリー（※）。シェパードはギャラリーの壁一面に作品を描いてくれたんだけど、その後、白く上塗りしちゃったんだよね……。

※ シェパード・フェアリー：ロスアンジェルスを拠点に活躍するデザイナー。アンドレ・ザ・ジャイアントをモチーフにした「オベイ・ジャイアント」ステッカーキャンペーンで世界的に知られる。

―そうなんですか！　そして来日していたんですね。

来てたよ。楽しかったな。一緒になって『オベイ・ジャイアント』のステッカーをいろいろなとこに貼りに行ったりして。

―えっ、フミヤさんが？

あれ、俺も貼ったんだよ、友達と一緒に。シェパードが帰った後も、シェパードのために、いろいろな場所に貼ったよ（笑）。

―まさかのフミヤさんが貼っていたとは（笑）。

そう。それで、しばらく後に、ジャケット用に作品を描いてもらったんです。『CLUB F』というアルバムに。

―あれはシェパード・フェアリーだったんですね。

シェパードの作品も、まだ結構持ってますね。スタジオにはいまもたくさん作品を貼っています。マグネットで直接壁に貼っていたり（笑）。まさか、あの後オバマのポスターを描くとは思わなかったもんなあ。

―世界的に有名になりました。

びっくりした。あと、ダミアン・ハースト展もやったよね。自分でも3点買ったけど、いま値段がどうなってるのかは、全然知らない。

―値段はあまりご存じないんですね。アートを投資対象としては扱われていないんですね。

全然。有名無名関係なく、気に入ったものをたまに買っています。自分が描いた絵も没後有名になって売れたらいいなあなんて思うけど。インスパイアされるかどうかで選んでる。

いつだったか、学生の作品展で、すごく大きな木製のインスタレーションを学生から買ったことがあります。

―それは、美大生の卒業制作展のようなものですか？

五美大展ってあるじゃないですか。　会場に「感想を書いてください」みたいなノートがあったから「ぜひ売ってください」って電話番号を書き残したんです。

後日、電話がかかってきて、「作品の運送にクレーン代がかかりますよ」と言われたので「いいよ」って返事して。すごい大きい作品でね、今もベランダにドーンと置いてあります。

―美大生、ビックリですね。フミヤさんが出てきたら。

その場ではメッセージだけ書いたので気付いてなくて。作品を運んできてくれたときに、ピンポン鳴って出ていったのが俺だったので驚かれましたね。

―最後に、『FUMIYART 2019』について一言いただけますか。

個展はとにかく久しぶりなので、ぜひ観に来てほしいですね。初期のCGアートから、切り絵、針金、いま描いてるボールペンの作品もあるし、飽きさせない個展になるはずです。

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