リボーンアート・フェスティバルでしかできない15のこと

中心市街地から南東へ向かい、牡鹿半島の北西部にあるのが「桃浦エリア」だ。実行委員長の小林がキュレーターを担当する同エリアでは、小林自身が言うように比較的ライトなアートファンを意識したエリアとして位置付けられているようだ。草間彌生やアニッシュ・カプーアなどが観られるのも単純にうれしいが、左官職人として国内外から注目を浴びる久住有生や、パルコキノシタなどの新作も鑑賞できる。北朝鮮からの難破漁船に取材した深澤孝史の意欲作もある。8月10日（土）以降は毎週土曜日にナイトプログラム『夜側のできごと』も開催されるので、そちらもチェックしてほしい。

「桃浦エリア」で特筆すべきは、旧荻浜小学校を会場に使用した中崎透による『Peach Beach, Summer School』だろう。桃浦にゆかりある人々へのインタビューに基づいて、テキストと空間が編まれていく。中崎らしいほどよい温度感の言葉選びが冴え、そこにノスタルジックな品々が詩情を添えており、単なるドキュメントに終わらない立体感ある作品に仕上がっている。「津波の町」「カキ漁の町」といった散文的な情報ではなく、石巻という土地の複雑な景色の一面を教えてくれる佳作だ。先述のナイトプログラム『夜側のできごと』も、中崎がディレクターを務めるとのことで、なおさら期待が高まる。

タイムアウト東京的には、増田セバスチャンを外すわけにはいかないだろう。昨年、旧荻浜小学校に展示した『Microcosmos —Melody—』のほか、校庭には新作『ぽっかりあいた穴の秘密』が出現した。「原宿KAWAII」なキラキラの穴の中にはまり込んでしまった感覚を体験できる。一見するとセバスチャン作品とは思えない無骨な外観とのギャップも小気味よい。建築家の家成俊勝が率いるdot architectsや、京都造形芸術大学ウルトラファクトリーなどの関西勢も共同制作としてクレジットされている。

「MoWA」のサインからして出オチ感の否めないSIDECOREの『Lonely Museum of Wall Art』。しかしながら侮ることなかれ。ストリートカルチャーの一翼を担ってきたグラフィティなどウォールアートへの愛にあふれた見応えある作品だ。震災後にますます建造されていく巨大な防潮堤そのものは白いまま残しつつ、その上にMoWAを建立するという点もストリートの作法らしい風刺が効いているようにさえ見えてくる。

同芸術祭のアイコン的存在でもある名和晃平作品『White Deer (Oshika）』が屹立する「荻浜エリア」。同エリアでは、押しも押されもせぬ人気アーティストの名和自身がキュレーターをも務めている。駐車場からもしばらく歩く必要があり、とりわけ洞窟を会場にした作品はぬかるむ足場もハードルになる、なかなかに試されるエリアではあるが、毎日正午にしか味わえない鑑賞体験を与える野村仁の作品や、洞窟壁画のような神秘性を持った村瀬恭子の作品などを観ることができる。

なんといってもインパクトがあるのが、名和による新作『Flame』だ。文字通り「炎」のような作品で、二の句が継げないような、思わず笑い出してしまうような原初的な力強さがある。難しいことは特に考えず、ただただ圧倒されてみるのも一興だろう。とはいえ、決して大雑把な作品ではなく、原摩利彦のサウンドスケープも含め、知覚に訴えかける緻密な調整がされていることは言うまでもない。

真面目なアートファンには怒られてしまうかもしれないが、わざわざ地方の芸術祭に足を運ぶなどという面倒臭いことをする理由の一つには、間違いなく「食」がある。親潮と黒潮のぶつかる天然の好漁場や、緑なす豊かな山々を前にして胃袋を休ませるようなことがあれば、それこそ冒涜（ぼうとく）というものだろう。打ち寄せる波のあまりに穏やかな砂浜に臨むレストラン「Reborn-Art DINING」でしばし休息を。芸術祭のフードディレクターを務めているのは、スローフードの伝道師アリス・ウォータースのシェパニーズで腕を揮ったジェローム・ワーグと原川慎⼀郎。芸術祭オフィシャルサイトのヘッダーが「ART」「MUSIC」「FOOD」と設定されている、その意味を己の舌でもって納得してほしい。

腹がふくれたら次の「小積エリア」へ。デザイン会社grafの立ち上げにも関わった多才の人、豊嶋秀樹がキュレーションする同エリアは物理的な鑑賞のしやすさも鑑み、総じてバランスのよい展示空間になっている。害獣として「駆除」される鹿を食肉とすべく解体処理を施す施設「フェルメント」を起点に、展示場となるコンテナが散らばっている。写真家の参加が目立つが、多くの芸術祭で引っ張りだこの「泥絵」を描く淺井裕介や、獣道をフィールドにして立体作品を制作する堀場由美子なども出展している。

同エリアを代表する「フェルメント」を会場にしているのが、在本彌生と小野寺望だ。木彫り熊を終生彫り続けたアイヌの老人や、南インドの女性たちに伝わる砂絵など、生活に息づく文化の美しさにカメラを向けてきた在本が、2017年から同芸術祭に関わる「食猟師」小野寺の生き方を追っている。自然の生々しさに、静かに頭を垂れる気持ちになるだろう。先の「荻浜エリア」で鹿肉に舌鼓を打った後であればなおさらだ。

世間広しといえども、そして石巻がいかに「漫画の町」であろうとも、稀代の漫画家、岡崎京子のアシスタント経験を持つ「山伏」は、坂本大三郎をおいてほかにはいないだろう。その坂本がコンテンポラリーダンサーの大久保裕子とともに作品『いつかあなたになる』を出展。同作の一環として、中心市街地にある剣道場にてパフォーマンスも行われる。変幻自在のフローで異彩を放つラッパー、鎮座DOPENESSも参加するとあって要注目だ。

同エリアでひときわ印象的なのが、志賀理江子の『Post humanism stress disorder』だ。鮮烈な写真作品で知られる志賀が初のインスタレーションとして発表する同作は、たまたま数本だけ立ち枯れていた木々をフックに、辺り一帯にカキ殼を敷き詰めたフォトジェニックな作品。青々とした牧歌的な風景に突如として現れる真っ白なロケーションで写真を撮れば、まるで志賀理江子作品を我が物にしたような緊張感を得られる。しかしなぜ、この一部の木々だけが朽ちているのだろうか。にわかには信じがたいことだが、この美しく真っ白な木々は、2011年の大津波が、こんな湾奥の地まで押し寄せた証左でもあるらしい。志賀自身、宮城県在住だったという事実にも考えが巡ってしまう。

コアな現代アート好きであれば、島袋道浩が担当する「鮎川エリア」を目指して一路、牡鹿半島の先端へ。アクセスの悪さこそ玉にきずだが、野口里佳や石川竜一といった、人気も実力も兼ね備えたアーティストがそろい踏みで新しい表現に挑戦している。居酒屋などはないものの、後述の『詩人の家』では、島袋らがバーカウンターに立つかもしれないとのことなので、ぜひとも同エリアで一晩をアーティストたちとともに過ごしてほしい。

透明感ある声で多くのファンを魅了するミュージシャン青葉市子が、「鮎川エリア」の古民家をインスタレーション作品として再生させた。本人の声にも似た、温かさと清らかさの同居するドローイングなどを楽しんでほしい。ところで石巻市では朝7時、正午、夕方17時と、時報の音楽が流れるのだが、芸術祭の会期中は、それらの電子音楽に青葉が声を重ねたものに置き換えられるという。朝にポール・モーリア、夕にドヴォルザークと、青葉の声が石巻に響き渡る様子には趣深いものがありそうだ。

エリアのキュレーターを務める島袋自身の作品に『白い道』がある。石川竜一がその名も『掘削』という作品で、重機を操りひたすら穴を掘っている状況にも唸るものがあるが、その脇に『白い道』の入口がある。うっそうとした緑の中へ続く、不自然に白い砂利道は否応なしに胸の高鳴りを呼び寄せる。そこそこの勾配ある道を歩くことにはなるのだが、その先に広がる景色がもたらす興奮は体験した者だけに与えられる。

「鮎川エリア」の中心的なスペースとして存在するのが、常に時代を切り開いてきた異能の詩人、吉増剛造が「暮らす」作品、『詩人の家』だ。芸術祭会期中、吉増は同地に滞在し、ほぼ毎日、執筆や制作、観客との交流を行う。さらには完全予約制で、吉増が住居とする『詩人の家』に宿泊することも可能というエキセントリックな内容だ。せっかくの機会、ザイ・クーニンに勝るとも劣らないシャーマン感あふれる天才詩人と一晩を過ごしてみてはどうだろうか。

今回から新たに会場として加わったのが、人口400人ほどの島「網地島エリア」だ。上述の「鮎川エリア」から、ここ網地島、次に「猫の島」として有名な田代島、そして石巻の中心市街地へと船が運航している。同エリアは海水浴場として地元民にも利用されているため、時期の重ならない8月20日（火）からの開催となるので注意してほしい。東京でワタリウム美術館を運営する和多利恵津子と和多利浩一の姉弟がキュレーターを担当している。常に自然とアートをテーマとしてきたロイス・ワインバーガーをはじめ、バリー・マッギー、ジョン・ルーリー、さらには人気俳優の浅野忠信など、ワタリウムらしい人選が特徴だ。今最も注目を集める現代アーティストの一人フィリップ・パレノが、アンドレ・ブルトンとは異なる立場からシュールレアリスムを志向した、ルネ・ドーマルによる未完の冒険小説『類推の山』をモチーフに作品制作を行っているのも興味深い。変則的な会期や船便の使い勝手に加えて、島内にはカフェもコンビニもないので、もしも訪れるのであれば、準備を怠ることないよう臨んでほしい。

1992年生まれの若き俊英、小宮麻吏奈は同エリアに「古墳」を作った。仁徳天皇陵の古墳は、クフ王のピラミッドや、秦の始皇帝陵とともに世界三大墳墓に数えられもするわけだが、始皇帝が仙人の住む「蓬莱山」に執心したことを手がかりにして、小宮の想像力はどこまでも飛翔していく。浦島太郎伝説に関連する最も古い伝承の一つによると、この和製リップ・ヴァン・ウィンクルが訪う先もまた、竜宮城ではなく蓬莱山だということになっている。この日本のポピュラーな昔話を、例えば津波による行方不明者の物語、もっと踏み込むなら、遺された者たちを癒す物語として読み直すこと……。さまざまなイメージの連想を掘り起こすような同作は、有名スターアーティストによるトリビアルな作品が目立つ印象を免れ得ない「網地島エリア」にあって、ひときわ高い満足度を与えてくれる力作だ。

2000年ごろから共同制作を続けている伊藤存と青木陵子が出展している点も「網地島エリア」の魅力の一つだ。『海に浮かぶ畑がつくり始めると、船の上の店は伝言しだす』という長いタイトルで、2会場に作品を展開している。島の中央辺り、かつて駄菓子屋だった建物では、島で見つけられた品々に手を加えた物が商品として実際に販売されているので、思い出の品として持ち帰ることが可能だ。森の中に隠された畑のようなもう一つの会場とあわせて、両氏ならではの自由で伸びやかな空間が広がっている。

網地島を出航した船が中心市街地に着いたら、帰りの列車の時間までは「市街地エリア」を散策しよう。『キマワリ荘』のプロジェクトで知られる有馬かおるがキュレーターを務めており、石巻出身の若手クリエーターが多数出展している最も地元に根付いたエリアだ。「漫画の王様」こと石ノ森章太郎とも縁深い石巻だけに、漫画家による出展があるのも特徴。

写真にある展示会場を担当する青木俊直は、『ウゴウゴルーガ』や『なんでもQ』シリーズなどにも関わった人気作家で、東北地方を舞台にしたNHK連続テレビ小説『あまちゃん』のファンアートでも注目を浴びた。そのほか、石巻出身の漫画家、たなか亜希夫の、津波により浸水した漫画原稿なども展示されている。

アート作品ではないが、市街地を歩いていて目に入ってくるのが、津波の恐ろしさを記すさまざまな標識だ。電信柱に事もなげに書かれている「3.11津波 実績浸水深○m」といった文字がリアリティーを伴って立ち上がってくる。少なくともハードウェア面では、すっかりとはいわないまでも復興を遂げた同地のあちこちに残された、あの日の痕跡を目の当たりにするだけでも石巻を訪れる意義があるのではないだろうか。

ここでは、女木島、男木島、豊島、沙弥島、小豆島にフォーカスを当て、2019年の新作を中心に『瀬戸内国際芸術祭でしかできない20のこと』として紹介する。それぞれに個性のある島なので、余裕を持ったスケジュールで計画を立て、のんびり巡ってみてほしい。 

今年もようやく芸術祭の情報が出揃ってきた。一時期は、雨後の筍のように各地で企画されていた芸術祭だが、近年では随分と落ち着き、結果的に確かな質と魅力的な個性を持つイベントのみが継続を許されることとなった印象だ。2019年では、アートと雄大な自然が楽しめる『瀬戸内国際芸術祭』が、その筆頭格といえるだろう。本特集では、ミュージシャンの小林武史（こばやし・たけし）が制作委員長を務める『Reborn-Art Festival』のような比較的ライトなものから、コアな現代美術ファン向けの『岡山芸術交流』まで、行って損はない芸術祭5つをピックアップした。各芸術祭の詳細をチェックして、アートな小旅行の計画に役立ててほしい。