東京を創訳する 第3回『江戸のからだ』

第1の歌舞伎は、現在でも世界遺産になるほど優れた芸術として、日本の内と外で敬意を払われている。第2の相撲も、日本人の力士が活躍しない、八百長が噂されるなど、さまざまな問題を抱えながらも、いまだに人気を博している。第3の芸者は、近代に入り売春という側面が批判され、東京が持つ伝統のひとつとしてここに挙げるのに必ずしも適切ではないかもしれない。そのこと自体にも触れながら、この3つを順に、それぞれのエンターテインメント性が日本文化のどのような「からだ」に根ざしているか、を考えてみる。

その前に、日本人にとっての「からだ」がどんなものかを最初に知っておこう。江戸時代に入ると、キリスト教が根絶やしにされ、仏教を含め、宗教というものがすべて江戸幕府の管理下に置かれた。それによって宗教の力が衰え、幕府が作る社会秩序はしっかりしたものになり、それ以降、日本人の頭の中から神という超越性が徐々に失われた。神の超越性とは、私達を超えた存在が、私達の生きている世界すべての原理として働いている、という観念である。代わりに人間の楽しみを来世ではなくこの世、浮世に求めようとする考えが広まる。その時、私達が楽しむ源であり、楽しませてくれる対象でもある人間の「からだ」が重要となった。もとより、人を楽しませる浮世のエンターテインメントとして、文字による本や冊子、線と色による（浮世）絵といった出版文化があったが、他方、からだを使ったパフォーマンスが盛り上がった。それがいま挙げた3つ、 歌舞伎、相撲、芸者、である。この3つは、浮世絵に描かれる主要な典型でもあった。

相撲は、長らく神事としての武芸であった。庶民はそれを遊戯（プレイ）として楽しんだろうし、武士は戦闘に必要な技術として鍛錬に使った。しかし、江戸で町人の間に相撲が人気を高めたとき、それは武術としてではなく、見る娯楽であった。勝っても負けても、相撲取りが生み出す肉体の動きには無垢の美しさがある。だから、強いかどうかは別にその異常な背の高さや体の重さだけで有名な相撲取りがいた。中でも、子どもにして大人を超えるからだの持ち主は怪童として人気を博した。大童山文五郎という相撲取りは、7歳にして120センチ、70キロだったという（大人になった時にはあまり大きくはなかったのだが）。こういった相撲取りは、もっぱら土俵入りだけに出て、人気を博した。

いや、江戸時代の相撲はむしろ土俵入りがメインで、その見せ方のひとつとして相撲を取った、といっていいのかも知れない。 江戸時代の相撲は異形の「からだ」を見ることだった。今でも私達が相撲に求めるのは、練り上げた技術と凝った策略ではない。ばん、とぶつかると、あっという間に転がって肌に土がべっとり付く、けれんみの無さだ。そして、力士はなんでも「ごっつぁんです」と受け入れる。それは「大きな小児」という矛盾したからだである。