2008年からスタートした、35歳以下のアーティストを紹介する個展シリーズ「BankART Under 35」。今回は公募制で、6人の個展を3期に分けて開催する。
第1期は、掃除道具や植物、料理などを素材に、目に見えにくい対象の生存と適応力に焦点を当て、人間や地球の疲労をユーモアで表現する野口雅俊が、ブルース、生命力、循環するもの、そして去っていくもの、つまり季節ににまつわる作品を発表。「内なる風景」をテーマに長年制作に取り組んでいる易雅静は、セロハンテープや編み袋、樹脂などを使って「自然」にあるかすかな痕跡を捉え、「自然」と「不自然」のバランスを取りながら、「自然」を再構築する。
第2期は、遊戯的な行為と体を手がかりに、暗渠（あんきょ）、ビルの天井裏、古墳、空き地など、都市や建築の周縁的領域にアプローチを試みている阪中隆文が、展覧会場で「地面に足をつけない」というルールを自身に課し、登山ロープや日用品などで空間を構成。もう1人は、自分の髪の毛をセメントで固めてみたり、一日中歩き続けてしゃべり続けてみたりしたらどうなるのか、体当たりのパフォーマンスを行うヤマモトコウジロウという興味深い組み合わせだ。
第3期は、2011年から路上で採集した銅板やブリキ、さびた鉄といった都会の漂流物を素材として、香具師の隠語で金物や明かりを示す造形物である「てっかり」を制作する東亨が決定。絵画という「一場面」での表現をあえて選んで語ることをどのように続けていくのか、また絵画そのもの、絵画自身の迎える結末や、幸福について考え、表現に取り組む泉桐子がラインアップする。
作家の次なるステップアップを目指した展覧会に、足を運んでみては。
※11〜19時／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は400円（カタログ2冊付き）、中学生以下無料