今日しかできないこと

「POLA」のグローバルフラッグシップ店「ポーラ ギンザ」で、美術作家の内藤愛による展覧会「午時葵の子守唄 A Lullaby for Cistus」が開催されている。 同展は、POLAの最高峰エイジングケアブランド「B.A」の最上位ライン「B.A グランラグゼ」から誕生したシートマスク「B.A グランラグゼⅣ マスク」の発売を記念して企画されたもの。「静とは、止まっている時間ではなく、見えない変化が内側で進行している運動である」という内藤の思想と、生命の静かな時間に着目したプロダクトのコンセプトが響き合う。 会場では、粒子を内包した繭のようなソフトスカルプチャーを展示。内部で水や空気を循環させるキネティックな構造によって、生命が絶えず変化し続ける運動を可視化する。 鑑賞者は自然の循環や身体感覚に意識を向けることになるだろう。 ※10〜19時／入場は無料

「残留思念」と「残響」を掛け合わせ、視覚ではなく耳から感じる違和感や音の恐怖に特化した新感覚のイマーシブ展覧会が、「池袋PARCO」の7階にある「PARCO FACTORY」で開催。身の回りにある「音」がいかに人間の認知を操り、本来は存在しないはずの「気配」を作り出すのかを、被験者となって自身の体で体験できる。 同展は、シリーズ累計40万人を動員した「行方不明展」を手がける株式会社闇と株式会社パルコがタッグを組んだ最新作。ナビゲーターには、ロックバンド「クリープハイプ」尾崎世界観が就任した。 来場者は6つの実験室を通じて、音によって感情が書き換えられる恐怖を体感する。同じ映像や何気ない風景が、音の変化によって恐怖に染まる感覚を味わってほしい。会場を出た後も、日常の雑踏や静寂の中に奇妙な残響が響き続けるような余韻があるかもしれない。 会場では展覧会記念グッズも販売。尾崎の言葉を落とし込んだポストカードやステッカー、イラストレーターのfracocoによる描き下ろしのイラストがプリントされたTシャツなど、豪華なラインアップなので、ぜひチェックしよう。 ※11〜21時（7月20日は18時まで）／入場は閉場の30分前まで ／料金は1,500円、小学生以下無料

2023年から3年間、渋谷を舞台に行われてきた、スコッチウイスキーブランド「ジョニーウォーカー」によるカルチャーイベント「THE WALKERS IN TOWN presented by JOHNNIE WALKER」が、「代官山UNIT」内の3スペースで開催。ジャンルやシーンを超えた、DJ、ミュージシャンが集結する。 「UNIT」では、never young beachのボーカルギター・安部勇磨がソロプロジェクトで出演するほか、海外からも注目を集めるTAMTAM、オルタナティブロックバンド・Texas 3000ら、6組がラインアップする。 「B1FLAT」では、FELINE、Haruy、Lil Summer、矢部ユウナ、 ZEN-LA-ROCKらDJに加えて、FKD（VIBEPAK／Dry Echoes）がビートライブを実施。さらに「SALOON」では、凸凹。、OG Militant B、Nari (CYK)、 okadada、shakke-mitsuら5組のDJと、シンガーソングライターのLil' Leise But Gold、横浜のトークボックス奏者・LUVRAW、音楽レーベル「Beer & Records」を主宰する東京拠点のプロデューサー・MERMAIDがライブアクトとして名を連ねる。 また、全てのフロアで「ジョニーウォーカー ブラックラベル」をはじめとする、ブラックラベルシリーズを使用したハイボールを提供。音楽と酒に身を任せ、心地よい一夜を過ごそう。 ※12〜21時／料金は3,500円（別途1ドリンク）

「KOSAKU KANECHIKA 天王洲」で、セラミック表現の可能性を提示する試みとして、奈良美智によるキュレーション展「地層の胎動」が開催。植松永次、桑田卓郎、坂本紬野子、安永正臣の4人による作品約30点で構成される。 陶芸を自身の表現領域としても探求する奈良。彼は「一つの作品が置かれるだけで、その周囲の空気までも立ち上がるような作家」として4人を選出した。本展に寄せて、次のように述べている。 「彼らの作品は、完璧なフォルムや美しい釉調（ゆうちょう）を目指すのではなく、『未完であること』『制御しきれないこと』『壊れうること』を内包しながら、それでもなおここに在る、という強度を持っている。陶という素材が持つ原始的な重さと、作家の個人的な記憶や身体性が、表層を突き破って立ち現れる瞬間を、私はこの展覧会で彼らと共有したかったのだ」 陶芸の根源的な要素を内包しつつ、工芸と現代美術の枠組みを横断する作品群は、複層的な鑑賞体験をもたらすだろう。完成された様式や技巧に捉われない奈良の視点は、本展に参加する作家たちの造形と深く呼応している。 ※11〜18時／休廊日は日・月曜・祝日／入場は無料

「新宿ルミネ1」屋上で「新宿BBQビアガーデンHELLO」として親しまれてきたビアガーデンが、2026年は「旅するビアガーデン Hello」として大幅にリニューアルする。 会場の名物となっているメリーゴーランドは特別仕様で設置され、きらびやかな装飾とカラフルな光に包まれた空間には、フォトスポットも多数用意される。フードは「富士」「花火」「舟盛り」など、日本の伝統文化をモチーフにしたバーベキューメニューを展開。飲み放題付きのプランもあり、160種類以上のカクテルやサワーのほか、常時5種類以上のビールもオプションで追加できる。 食材や飲み物を持ち込めるプランもあり、席と機材を借りて好みに合わせたバーベキューを楽しめるのも魅力。期間中は、日本の夏を感じられるイベントも随時開催される。日差しや雨を避けられる屋根付きの客席もあり、天候を気にしすぎず快適に過ごせるのもうれしい。 ※16〜22時30分、土・日曜・祝日12〜22時30分（7月1日〜8月31日は平日12〜22時30分、土・日曜・祝日11〜23時）  

*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn-id="request-WEB:c48873b5-778a-40dc-ae97-7e3947042944-28" data-turn-id-container="request-WEB:c48873b5-778a-40dc-ae97-7e3947042944-28" data-testid="conversation-turn-58" data-scroll-anchor="false" data-turn="assistant"> 都心のオアシスのような「日本橋三越本店」の屋上で、料理とドリンクが楽しめるビアガーデン。池の近くに設けられた席は涼しげで、百貨店の屋上とは思えない落ち着いた雰囲気の中で過ごせるのが魅力だ。 料理は、アメリカ発のグリルブランド「Weber」のバーベキューグリルを使い、厚切りの肉やグリル野菜などを自分で焼いて味わう。今年は炭火グリルとガスグリルの2種類から選べ、飲み放題付きのコースを中心に、焼きそばや揚げ物などのアラカルトメニューも用意する。 ※17〜22時／土・日曜・祝日は11時30分〜15時、17〜21時（7・8月の土・日曜・祝日は夜のみ営業）／料金は6,820円〜、中学・高校生6,270円〜、小学生以下3,300円、3歳以下無料

「Akio Nagasawa Gallery Ginza」で、中国の現代写真を代表する写真家、リン・チーペン（林志鹏、aka No.223）の個展「223 BY 223」が開催される。未発表作品を中心に構成されるほか、Akio Nagasawa Publishingから写真集『223 BY 223』Vol.1も刊行される。 1979年に中国・広東省で生まれたリンは、現在北京を拠点に活動する写真家・フリーランスライター。中国において、写真を通じて若者文化を世の中に提示した最初期の作家の一人として知られる。インディペンデント雑誌の編集・出版やファッション撮影など幅広い分野で活動しながら、自費出版を含む多数の写真集を発表し、国内外で精力的に展覧会を開催してきた。 親しい友人や身近な人々を主な被写体に収めた作品群は、現代中国の若者たちの日常や文化を率直に映し出す。その表現は時にエロティックにも映るが、作家自身はそれを故意に切り取っているわけではない。食べることや眠ることと同じように、自然で大切な日常の一部として捉えているという。 「No.223」は、リンがウェブ上でも使用してきた通称で、映画『恋する惑星』に登場する「警官223号」に由来。背景には、中国における性的表現への厳しい規制がある。一方で、北京のアートシーンは比較的表現に寛容であり、活動を続ける上で大きな困難は感じていないと語る。 リンが一貫して見つめ続けてきた、現代中国の若者たちの親密な日常と、その時代の空気を映し出す最新作に注目したい。 ※11〜19時（土曜の13〜14時は閉廊）／休廊日は日・月曜・祝日／入場は無料

「アーティゾン美術館」で、昭和を代表する詩人であり美術批評家の瀧口修造（1903～1979年）に焦点を当てた展覧会「瀧口修造 書くことと描くこと」が開催。石橋財団が所蔵する瀧口作品163点のうち、半数あまりを一挙に公開する。 1920年代にシュルレアリスムの影響を受けて詩作を始めた瀧口は、その後、ポール・セザンヌ（Paul Cézanne）から同時代の美術に至るまで幅広い思索と著述を重ね、「書く」ことを通じて芸術と向き合ってきた。一方、1960年頃からは、自ら「デッサン」と呼ぶ造形作品の制作にも本格的に取り組むようになる。 一見すると異なる営みに見える「書くこと」と「描くこと」。しかし瀧口にとって両者は切り離されたものではなく、自然な連続性を持つ表現だった。本展では、初期の詩作や美術評論、展覧会の企画資料、他の作家との交流をたどりながら、「書く」行為から「描く」行為へと至る思考の軌跡を紹介する。 また、多彩な実験的手法による瀧口の作品に加え、パウル・クレー（Paul Klee）、マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）、ジョアン・ミロ（Joan Miró）ら関連作家の作品約140点も展示。1958年に初めて渡欧した瀧口は、パリでアンドレ・ブルトン（André Breton）やアンリ・ミショー（Henri Michaux）らと対面したのに加え、ミロやデュシャンとの交流はその後の新たな創作へと発展した。 詩人、美術批評家、そして表現者としての瀧口の多面的な活動を読み解く機会となりそうだ。 なお、本展の鑑賞料金で、同時開催の展覧会「エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」も鑑賞できる。 ※10〜18時（金曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（7月20日・9月21日は開館）、7月21日、9月24日／料金はウェブ予約1,200円、窓口販売1,500円、学生無料（要ウェブ予約、中学生以下は予約不要）

標高500メートルの場所にある、ビアガーデンならぬ「ビアマウント」。都心から横浜まで広がる、美しい夜景を楽しみながら、ビールや食事を楽める 料理は30種類以上が並ぶビュッフェ形式で、名物の「八王子ラーメン」やナポリタン、天ぷら、ピザなどのメニューが提供される。ドリンクは国内メーカーの生ビールをはじめ、サワーや日本酒、ソフトドリンクなどを用意。昼は山の緑、夕方は空の移ろい、夜は都心方面の夜景を眺めながら過ごせるのが魅力だ。 アクセスは、高尾山口駅からケーブルカーに乗って、高尾山駅まで約6分。「高尾山ビアマウント」の営業期間中は、ケーブルカーの終発時刻が21時15分となる。人気のイベントなので、早めの来場をおすすめしたい。 ※12〜21時（5・6・11月の月〜木・日曜は11〜17時、11月の金・土曜は20時まで）／料金は5,000円、小学生1,800円、3歳以上500円（大人1人同伴で無料）、3歳未満無料

日本屈指のアニメーション監督の一人に数えられる、細田守。この監督が生み出してきた世界を旅する展覧会が、「CREATIVE MUSEUM TOKYO」で開幕される。展覧会タイトルの通り、細田による創作の始まりの原点に立ち会える場所へと来場者を誘っていく。 本展の魅力は、ヒット作の展示ににとどまらず多様な時代の細田の作品を楽しめる点にある。演出家時代の作品、中学生時代に撮影した自主アニメーション作品、金沢美術工芸大学時代に制作した実写映像作品、油絵作品など、膨大な作品群が登場。これらを多彩な制作資料と一緒に堪能できるのがうれしい。 『サマーウォーズ』に登場するインターネット上の仮想世界「OZ」の世界観が体験できる展示は圧巻だろう。天井の高さ5メートルという会場の空間を最大限に生かした展示だ。「キング・カズマ」と「ラブマシーン」の等身大フィギュアにも会いに行こう。 細田のアートに満ちた展示空間が待っている。 ※10〜18時（金・土曜・祝前日、8月11〜14日は20時まで）／入場は閉場の30分前まで／料金は前売り2,300円、高校生1,300円、小・中学生800円／当日2,500円、高校生1,500円、小・中学生1,000円、未就学児無料